jueves, 15 de noviembre de 2012

VOLVER... VOLVER...


     No es el título de una canción ranchera.
     Es que tras varios meses de paréntesis "vuelvo" a retomar mi blog "Impacto Lúcido".
     La verdad es que lo estaba necesitando. Cojo de nuevo carrerilla para irme manifestando y comunicando con vosotros.
    Gracias por seguir este blog.

   VOLVER...
   No sólo porque, como digo, reinicio este contacto periódico, sino porque el tema "volver" me provoca unas percepciones personales que deseo poner en común.
   Son las reflexiones y sentimientos vitales que despiertan en mí la visión de las obras artísticas de TERESA CIA, mi ser más querido y admirado.
                          




Todo queda atrás       - Teresa Cía


   VOLVER...
   Cuando uno cierra los ojos y se dice a sí mismo, "volver", desde su interior nace una sensación envolvente como de partir desde los propios inicios... Volver a lo que uno aspira secretamente, ir a la esencia de las cosas y de mi yo, despojándome de tanta carga inútil que entorpece nuestro camino a la vida...



Escultura parcial     - Teresa Cía
Escultura parcial    - Teresa Cía


















   VOLVER...
   Es dejar las maletas del pasado como reflejan perfectamente las esculturas de Teresa...
   Es despojarnos de ataduras, compromisos y cadenas que ahogan nuestra persona...
   Es caminar hacia adelante, siempre adelante, sin volver la mirada como la mujer de blanco del cuadro "Todo queda atrás"...



Escultura en gres            - Teresa Cía


   VOLVER...
   Es en definitiva encontrarnos a nosotros mismos, en nuestra propia esencia vital, día a día...
   Que las crisis y problemas no nos desorienten demasiado y sirvan, incluso, para reencontrarnos a nosotros mismos...




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Os ofrezco la audición del "Adagio for strings" que creo representa esos sentimientos de belleza y armonía interior de quien busca paz y plenitud vital.

lunes, 25 de junio de 2012

MI TALLER




                 

         Hay un espacio en la vida de cada artista donde celosamente se vive con intimidad, un lugar muchas veces casi secreto en el que se desarrolla la creatividad, donde se dialoga con la inspiración, un sitio personalizado en el que no se permiten los intrusos, o los ruidos excesivos; es el eje de mente y corazón que conduce a la plasmación física de aquello que se experimenta desde el interior.

        Seguro que ya está claro cuál es ese lugar: el taller o mejor "Mi Taller" por el inevitable sentido de posesión que implica. Todo artista necesita un permanente encuentro consigo mismo para poder crear aquello que siente y que está gestando, para poderlo trabajar a su propio ritmo y tiempo.

   


Entrada  del  Taller  de  Teresa

            Es también muy cierto que como el arte y la belleza son difusivos "por se", a veces los mismos artistas necesitan compartir su obra con otros a los que invitan a ir a su taller para tener un intercambio de pareceres y experiencias. Normalmente la iniciativa es de ellos. Recuerdo con gozo mis visitas a los talleres de Ana Ayén y de Sánchez Gerada.


      Uno de los recuerdos que más grabados tengo de mi suegro José Antonio Cía es precisamente la necesidad de su taller que él organizaba bien en una habitación de su casa donde se retiraba  a pintar en el silencio de la noche hasta altas horas de la madrugada, o bien en un extremo de la terraza del ático de su apartamento teniendo como testigos y compañeros la playa y el mar, o en una buhardilla estilo parisino en pleno centro de Alicante. Salía con el rostro transformado de exaltación por su permanente coqueteo con la belleza y hasta con la trascendencia.

   

       También Teresa con su sentido genuinamente de artista hizo del taller una parte de su vida, al principio incluso compartiéndolo con su padre lo que desembocó en una permanente comunicatividad mutua que unía y amalgamaba un sentido de búsqueda y expresividad de lo bello y de lo original; que convergía en una recíproca interacción de padre a hija y de hija a padre. Cuando yo visitaba ese taller viendo a los dos enfrascados en sus tareas, confieso que más de una vez sentí una vibración emotiva en mi alma.




                Posteriormente y dado el crecimiento de la obra de Teresa tuvo que buscar otro lugar como taller también bañado de luz y la visión natural de arbolado a pesar de estar en pleno centro de Alicante.

                Hay, además, otra visión del taller como proyección a otras personas que desean recibir conocimientos y técnicas de expresión artística y plástica mediante cursos "ad hoc". Teresa hace más de doce años formó su taller "Ventana Abierta" llegando a tener más de cien alumnos. Dada la extensión de este tema lo trataré en el próximo capítulo o entrada.





       

        Yo me pregunto como amante del arte y la belleza ¿no tengo acaso un taller propio y personal donde poder tener una mirada vital a mi ser vivo que me permita analizar, proyectar y construir mi propia conciencia modelada por la libertad? No tengo más remedio que para salir del ruido diario, de los problemas incesantes, de las inseguridades y miedos que nos envuelven... para salir de todo eso y para encontrar mi yo, mi auténtica personalidad tengo que hacerme desde ya "mi taller".

       Mi taller es fácil. Lo tengo todo a mano. Basta que encuentre un sitio en mi casa y una hora lo bastante pacífica para en un simple sillón, por ejemplo, aislarme durante diez minutos y mirar dentro de mí, tan sólo eso.

       Estar conmigo sintiendo el suave discurrir de mi respiración que lentamente recorre todo mi cuerpo y lentamente fluye al exterior. Sentir ese contacto con al vida a través de lo más simple. Después de unos pocos minutos de relajación, sin pensar en nada (las preocupaciones para después), vamos recorriendo nuestro cuerpo físico viéndolo como en un espejo y centrándonos unos instantes en infundirnos energía y luz, mucha luz en nuestro consciente recorrido... iremos notando que una sensación de paz nos va inundando. Estamos cargándonos las pilas... Y así todos los días buscando nuestro taller sin que nos dé vergüenza que nos puedan ver, pues también será un bonito testimonio para todos. A eso yo le llamo "automeditación", o al menos es un inicio de ella.




José Antonio Cía - Reflexismo sobre la Palmera de la Nit de San Joan


                Cuadro que además de ser representativo de nuestras fiestas recién celebradas, manifiesta la alegre exuberancia de la luz y alegría propias de quienes procuramos construir nuestro Taller en el centro de nuestra vida. Vale la pena... 


                 Ello nos traerá permanentes momentos de paz como reflejo también en ese susurro musical que ofrezco.




           


            

domingo, 17 de junio de 2012

AUTORRETRATO



          Estoy convencido que la mayoría de artistas plásticos les gusta de una alguna manera tener su propio autorretrato. Resulta sugestivo poder plasmar sobre el lienzo o en busto escultórico la propia imagen tal cual uno se la ve. Basta con ojear cualquier libro de arte para encontrar muchos ejemplos.

          Pienso,  además,  que  la curiosidad y el deseo de saberse expresar sobre cómo nos vemos a nosotros mismos es algo que todos llevamos dentro . Todos portamos de una manera más o menos consciente nuestro propio "autorretrato". Nos importa un mundo lo que los demás piensen de nosotros, cómo nos ven... De hecho  condiciona nuestra conducta y nos adapatamos constantemente, de una forma u otra, al retrato que queremos que tengan de nosotros para así sabernos aceptados y queridos.

           El autorretrato no sólo es la imagen propia que nosotros mismos plasmamos en formato plástico. Es, diría yo sobre todo, la imagen que cada uno conscientemente desea crear de sí mismo...

           Teresa me dijo hace años que hay dos figuras realizadas por ella que la definen, que son como expresión de su yo y de su autorretrato. Recordándolo, deseo ahora componer su "autorretrato".
Mujer creando
Retrato de Ana - 2012

   
       Este hermosísimo busto escultural de una joven muy hermosa  que va guardando el misterio de la vida en sí misma,que la va creando y desarrollando paso a paso, es expresado por Teresa en la parte de su cara que está incompleta, que debe irse desarrrollando con el devenir de las cosas...

      Lo mismo sucede con el bellísimo retrato que hace de nuestra hija Ana, en la flor de la vida, y cuyo rostro tan bien configurado expresa cómo una parte del mismo todavía no está del todo hecho. Es la propia conquista de lo que uno quiere realizar de su propia vida. Es, sin duda, una maravillosa expresión del autorretrato que todos buscamos realizar de nosotros mismos.

     La segunda figura que Teresa  ve como representación de ella misma,  es la que aparece a continuación titulada muy sugestivamente "El baile" y representa la lucha y conquista de la propia autorrealización.




El baile
















      El baile con un toro representativo de la vida nuestra.

     Vida que como el toro requiere valor, inteligencia, lucha... La vida propia como baile de fuerzas, de energía, de peligros, de miedos... Baile permanente que nos hace crecer en una autorrealización nada fácil pero apasionante.

      Esta combinación expresada mediante los dos tipos de obras me llevan a reflexionar, también con el corazón, en ese proyecto que todos tenemos que se llama "autorretrato"; ¿acaso no tenemos, al menos en un rinconcito de nuestras entrañas vitales, una mirada de frente al yo para visualizar nuestro propio proyecto de vida?...





Creo que ya tocaba un retrato real de Teresa como complemento del propio autorretato...

           ¡A que es bellísima!

miércoles, 6 de junio de 2012

MATERNIDAD

           Maternidad es la realidad más sagrada y vital que existe.
       
          Ser madre es crear vida, alimentarla, desarrollarla... La vida es creación. Creación siempre y continuamente evolucionada. Y esa génesis incesante de creación precisamente se realiza por la maternidad. El misterio de la vida es, pues,  el misterio de la maternidad. Y en ese misterio todos participamos, nos  engloba a todos.

Racimo
           Cuando miro con los ojos del alma "la maternidad", me doy gozosamente cuenta de que también yo formo parte de ella; de alguna manera todos somos "madres"... En esta realidad profunda y envolvente que vivimos, ¿acaso no estamos dando vida, creando realidad vital en todo lo que hacemos y en todo cuanto sucede a nuestro derredor?...

          La vida es una continua evolución de energía global que se va desarrollando y en la que todos también participamos,  incluso en aquellos pequeños detalles que conforman ese sentido del misterio llamado vida que se realiza precisamente mediante la "maternidad". Por ello me siento parte integrante del universo también como creador.
       

     
        Pero  dentro de esta visión integral,  al pensar  en la Maternidad viene a la mente y al corazón la figura por excelencia de la madre, madre concretizada en un "alguien". En mi caso, lo tengo que reconocer, basicamente en la madre de mis hijos.
     
        Y es la madre de mis hijos porque también yo he participado y participo en esa misma maternidad.  Maternidad vivificada y reinventada permanentemente a lo largo de toda la vida, pues entre los dos vamos creando amor cada día.

         La realidad de la "Maternidad" se expresa también en cómo  ha fraguado Teresa esta escultura titulada expresivamente "Racimo"  pues no se han ido "pegando" cada figura infantil a la madre, sino que todo surge de una misma pieza de barro que se va tallando de forma unitaria para crear, como un todo, la madre y los hijos. Expresión de cómo la maternidad es la prolongación de la misma vida en los propios hijos.
Madre pensando en otras cosas
Prematernidad - Medalla Plata, Bézirers

          Maternidad expresada y esculpida con ese realismo poético que manifiesta Teresa  en su alma de madre...

         Madre serena, que goza de su destino, que mira siempre adelante, que acompaña a los suyos y se siente necesitada por los suyos... ¿Hay una mejor expresión de amor?

       











































     
       

       

         Teresa con 19 años ya expresó poéticamente lo que años más tarde también realizó con sus esculturas.

         LANDA ATMOSFERICA, Nº 4


        Con aire distraído
        bajo mi mirar al vientre.
        Se me trasparentan los ovarios
        color luz. Color polen. Color nene.
                         Y una vez más,
        sueño con las playas blancas de mi vida,
        playas fantásticas en luz,
        de arena suave
        como la palma de tus manos,
        de eme asimétrica,
        de mímica amorosa.
        Expresividad corpórea de lo que me quieres.

       (Del libro "Desde el amor y la espera". Autora, Teresa Cía)

                                         La verdad, algo de mí también veo en este poema...

lunes, 4 de junio de 2012

¿ESTAN ESCRITOS NUESTROS NOMBRES EN EL CIELO?


nbsp;Es cierto. Parece cursi, pero tiene su punto...

     Después de la anterior entrada sobre "Enamoramiento" no viene mal una "frivolité" por lo menos curiosa y hasta amable, tal vez.

    ¿Quién viendo estas fotos robadas al tiempo no intuye una cierta sintonía de seres que vienen de las estrellas sin saberlo y que van a formar una mínima pero propia constelación?
Teresa vestida de ballet

    A mí me parece bonito.

   Al menos visto desde ahora y habiendo pasado más de cincuenta años, uno puede intuir cómo la formación misteriosa del devenir de la vida, va elaborándose desde la eternidad en una incesante amalgama de fuerzas energéticas vitales, plenas de sentido místico,luminoso y esperanzador.

    Ese ignoto camino de estrellas, de alguna manera nos ha ido preparando para nuestro encuentro final...

José Luis con 9 años en la Filá de Montañeses
    ¿Por qué no?

domingo, 27 de mayo de 2012

ENAMORAMIENTO

      Lo llevo todo el día en la cabeza. Hoy 27 de Mayo es el día de mi Enamoramiento.
      Día grande que vuelve a nuestras vidas  año tras año y así llevamos ya treinta y ocho.

      Sí; en una tarde de mayo hacia las seis, en la playa de los Arenales del Sol, junto al restaurante que entonces había, yo  declaré mi amor a Teresa y nos comprometimos con  fuerza definitiva y total.

     Cada uno tiene su historia. La mía con Teresa es muy particular. Claro que no la voy a contar. Pero no me resisto a decir que nuestro compromiso de enamoramiento se selló no con un beso sino con nuestro primer beso. Fue todo tan fuerte y rotundo que nunca podremos olvidar lo que me pasó y es que  se apoderó de mí un temblor tan intenso, literalmente de pies a cabeza, que me atrapó como, al menos, quince minutos sin poderlo parar de ninguna manera. Ella estaba asustada ¿qué te pasa?...Fue cómo si saliera  desde dentro  una inmensa energía contenida y encarcelada, como si se liberara la furia de una represión desde  muchos años controlada...

br />     El brindis con cava ya estuvo envuelto en  melodías de los "Paraguas de Cheburgo" (nuestra canción). Todo era luz, alegría y esperanza.

   
En  Diagonal  Ascensión

         Mirando con cariño esta preciosa escultura uno siente cómo el amor representado en mujer alada proyecta su ser hacia cielos infinitos rodeada de azules tornasolados propios de un espíritu enamorado que es la ideal y concreta realización del amor.

        Por eso he creído encontrar la más perfecta  concreción de la entrada de hoy,un nuevo día 27 de mayo, en esta "Diagonal Ascensión"...

       Teresa, no sólo manifiesta esa potencia expresiva en la escultura. La belleza es también poesía en ella. Transcribo su "Landa Atmosférica nº 1" de sus poemas "Desde el amor y la espera" que compuso a sus 19 años haciendo evidente referencia a la historia antes contada de nuestro primer beso.

       Insaciables de vida,
       de secuencias sentidas propias,
       empiezan a pasar minutos.
                               Y en mi último instante escupido en futuro,
      eléctricamente
      con mirada astral
      buscarás mis ojos.

                              Mientras, una transmigración de gaviotas me abre el pecho.

      Una mirada ajena al mundo
      se me engancha entre los dedos.
      El cuello. La cintura.

                              Una transmigración de susurros
                              me abre los labios
                              llenándome la garganta de besos,
                              de confidencias. De líquido feliz.
                 
   

viernes, 25 de mayo de 2012

REFLEXISMO ES MAS...

          En mi anterior entrada del lunes 21 comenté que en muchas esculturas de Teresa se incorporaba como parte importante de las mismas unas láminas de aluminio trabajadas con la técnica del "reflexismo" y que dada su importancia lo comentaría más ampliamente en mi siguiente entrada, hoy.

          Resulta extremadamente difícil describir siquiera someramente el arte reflexista sobre todo para aquellos que no han tenido el privilegio de poder admirar ese tipo de cuadros cuyo fundador ha sido José Antonio Cía.

Portada del Manifiesto del Reflexismo
        José Antonio  precisamente ha sido el padre de Teresa, mi esposa. Todo queda extremadamente cercano. Es un verdadero privilegio, también para mí. Por eso conozco de primera mano cuanto voy a escribir. Él, verdadero creativo en todas las facetas de su vida, sobre todo en la artística, desde siempre estuvo obsesionado por dotar a sus pinturas de un algo muy especial basado en la luz y el movimiento. Tras muchos años de incesantes experiencias y caminos nuevos llegó a conseguir lo que buscaba y así en 1972 publicó un "Manifiesto sobre el Reflexismo", su descubrimiento pictórico.

         Como lienzo utilizaba finas planchas de aluminio de manera que aplicando pinturas cromáticas especiales y trabajando la plancha con buriles, brocas y discos de lijado conseguía armonizar los colores con reflejos y efectos de profundidad, aplicando diferentes estadios de brillos producidos no por efectos exteriores o por mallas metálicas ajenas a la misma pintura sino como consecuencia directa del trabajo realizado en la misma chapa que es de donde emergen a ráfagas los brillos redentores mediante la luz real y el movimiento ocular. De ahí su nombre, "Reflexismo".

Puerta  del  Espacio
          Mirar un cuadro de reflexismo produce como una embriaguez sensitiva ante unas nebulosas brillantes y tornasoladas que parecen vibrar como soles propios, en palabras del ilustre y premiado crítico de arte, T. Marínez  Blasco. Y continuaba:"A veces, rayando la chapa para señalar direcciones luminosas; otras, picándola con salpicaduras vibrátiles; otras, procurando conseguir giratorios soles con la frotación del disco... Pero el color que imbuía a tales astros (aquí está el verdadero protagonista) armoniza y atenúa los reflejos duros, consiguiendo perspectivas en los brillos hasta alcanzar efectos de profundidad. El rango de los colores entrama y urde siempre los otros toques activos y luminosos de los brillos. Y tan importante presencia colorista es lo que adscribe su arte al universo de la verdadera pintura".

         Yo  mismo fui testigo  en una exposición como más de una persona, admirada por lo que estaba percibiendo,  con la máxima discreción posible, miraba por detrás del cuadro para ver qué podía descubrir que le explicase esa inesperada sensación de ver cómo las figuras abstractas del cuadro  se movían acompasadas con el movimiento del propio espectador o cómo conseguía esos efectos tornasolados de increible belleza.

         
El torrente  de  la  vida
           De todas maneras yo quiero añadir otro elemento clave en José Antonio Cía que se refleja también en su pintura reflexista.   El reflexismo no es sólo una técnica pictórica, el refleximo es fundamentalmente "trascendencia". Sin un sentido absolutamente arraigado de trascencia no se puede hacer reflexismo. José Antonio fue una persona con un permanente sentido trascendente de la vida y así lo aplicó a sus cuadros que rebosan fuerza, energía vital, luz viva, esperanza, calor en el color.

         Y esa trascendencia de alguna manera la sienten también los que miran sus cuadros y sienten que la emoción de un "algo" les lleva a los espacios infinitos del alma... En definitiva, si no se capta la trascendencia de la vida, incluso al nivel que cada cual pueda o quiera, no se termina de apreciar la obra de José Antonio Cía.

          Por eso, José  Antonio y su reflexismo nos ha superado en gran parte y no se ha hecho justicia con él tras diez años de su fallecimiento. Este maravilloso movimiento exigía demasiado y la sociedad de los políticos y del mundo de la cultura tiene un admirado recuerdo pero nada más. No hemos sido capaces de vivir con él un sentido real de la "trascendencia" en el aquí y ahora.

        Me viene a la memoria uno de los escritos de pésame que se recibieron en su fallecimiento, escrito por el gran poeta alcoyano establecido en Alicante, Juan Ferre Vañó: "Yo no sé si los hombres harán por mantener vivo su recuerdo, pero de lo que sí estoy seguro, es de que Dios, allá arriba, en el cielo, le habrá dedicado una estrella, porque también van al cielo los grandes soñadores".

          Lo verdaderamente cierto es que hay alguien que sí ha incorporado el reflexismo a su vida y a su obra, Teresa Cía.
         Teresa es su hija en el sentido más absoluto que se pueda pensar, con una innegable comunión de sensibilidad y espíritu. Es también,- y yo soy testigo privilegiado de ello-, un ser "trascendente" en el día a día iluminando su cotidianidad con la luz de la vida que se refleja también en el espíritu de sus obras y en la plasmación efectiva del "reflexismo en sus esculturas".

jueves, 24 de mayo de 2012

HOY ES EL DIA DE MARIA AUXILIADORA

          El 24 de Mayo es para mí una fecha que todos los años me toca el corazón.

         Desde bien pequeño, con  5 años,  recuerdo cómo era un día de fiesta pues en casa estábamos siempre muy ligados a los Salesianos. Desde esa edad empecé a ir al Colegio. Era el niño más pequeño de todos. Habitualmente para ir y volver y también en los patios  me acompañaba mi hermano Antonio, cuatro años mayor que yo, el cual me cascaba en casa pero era mi defensor en el cole.
       
         La cuestión es que como en aquellos tiempos íbamos a la iglesia todos los días, la imagen de María Auxiliadora que presidía el altar mayor estaba perennemente ante mis ojos y la verdad le cogí un cariño y devoción tan especial que perdurará siempre.

        Por ello el 24 de mayo es un día muy alegre para mi y mantiene unas resonancias íntimas de mirada global de pasado y futuro.
       
        Hay, además, un hecho que le da más fuerza. La Comunidad Regional Salesiana con su Inspector a la cabeza le encargó a Teresa hace unos doce años que hiciera una imagen de María Auxiliadora para presidir la Capilla de oración particular de esa Comunidad Inspectorial en Valencia.

         Este hecho me ha llenado siempre de una impresión interna muy particular al imaginar cómo estos insignes sacerdotes rezan día a día con la mirada puesta en la Virgen que ha hecho Teresa.

        Caramba, alguna protección particular nos habremos merecido, sobre todo ella...
 
        Ahí presento una fotografía que realicé de María Auxiliadora. Es bonita, ¿verdad?

lunes, 21 de mayo de 2012

DE LA TIERRA NACE LO NUEVO

              Mirando la obra de Teresa surge una sensación espontánea como de contraste sorpresivo ya que uno descubre  esculturas talladas con poesía y sensibilidad de mujer, con expresión grácil del alma y que, sin embargo, están creadas del barro, de la tierra misma y, además,  trabajadas con manos artesanales.

             ¿No es maravilloso, acaso,  que partiendo del material más común y básico que existe se pueda llegar a expresar una configuración tan sublime como la que representa la creación  de "lo nuevo"  que impacta profundamente nuestra sensibilidad?

La Mujer del Pescador
            Para comprenderlo mejor, quiero aclarar casi en el inicio de este camino, anclado profundamente en la tierra, que el material  básico de sus obras es el gres refractario trabajado y preparado  concienzudamente.  Una vez plasmada y realizada la escultura, pasa a ser tratada con esmaltes artesanales o con pátinas de hierro cortén o  simplemente dejando que el barro aparezca desnudo con su belleza natural  para, a continuación,  lograr una cocción  a muy altas temperaturas que den consistencia definitiva a la obra realizada.

            Por lo tanto la transformación del elemento tierra, junto con el agua y el fuego dan paso a "lo nuevo", a la expresividad artística del alma, a la poesía expresada en componente sólido escultural que a su vez arrastra nuestro espíritu a la emoción vital y a la trascendencia. Uno piensa que gracias a los artistas Dios abraza a los hombres.

           Muchas obras de Teresa tienen, además,  un componente prácticamente único. Incorpora  unas láminas de aluminio trabajadas con la técnica del "reflexismo" que aporta luz y color. Pero esto lo comentaré en mi próxima entrada ya que es un tema que vale la pena.

           No quiero terminar este comentario sin añadir que un elemento clave suyo lo constituye la poesía. Teresa, excelente poetisa desde bien jovencita, muchas veces compone unos versos poéticos que dan inspiración y coherencia a su escultura. Lo iremos viendo...                                                                                                                                              

miércoles, 16 de mayo de 2012

ESTUDIOS DE LAS BASES

Viaje  Astral

                La visión de esta maravillosa escultura de Teresa Cía es como una provocación directa a lo más íntimo y personal de mí  porque me trasporta a ese mundo de belleza y fuerza dinamizadora que me empuja hacia la plenitud del ser más allá de nuestras experiencias cotidianas concretas y urgencias del día a día.

               Su tìtulo "Viaje Astral" ya me remueve un yo que busca la trascendencia. Y lo noto. Y me emociona. Y me da esperanza...

               Mirando con ojos críticos y ojos de buscador de belleza, observo cómo la mujer en lo alto de las cosas, encima de una columna, mira hacia adelante siempre y hacia arriba siempre como partiendo de su propio ser limitado y necesariamente débil, representado en su propia composición de material de gres cerámico, que va en busca a través de su "Viaje Astral" a otra plenitud y otra dimensión más envolvente y plena de vida cósmica, expresada con las pinturas de "reflexismo" sobre planchas de aluminio  que nos introducen con sus colores y reflejos simbólicos en ese mundo  soñado al que aspiramos.

               ¿Por qué titulo este capítulo "Estudio de las Bases?

              Porque precisamente a través de esta breve descripción sobre la obra de Teresa he presentado los componentes fundamentales de los materiales con los que trabaja y crea su obra artística de escultura cerámica: el gres y como complemento impagable el reflexismo en algunas de sus obras.

             En el próximo capítulo haré algunos breves comentarios sobre estos particulares pues nos ayudarán a comprender y valorar mejor la expresión creativa  que intento comunicar en este blog.




lunes, 14 de mayo de 2012

LO QUE BUSCO EN ESTE BLOG

Quisiera tener una experiencia continuada de búsqueda de la belleza totalizante a través del arte.

Arte que abarca de manera sincrónica la pintura, la escultura, la poesía, la música... y que me pueda infundir un sentido "lúcido", como expreso en el título, para profundizar en mi propio ser que camina hacia la plenitud de vida, paso a paso, pero decididamente.

Ello lo puedo ir consiguiendo mediante una "mirada vital" a través fundamentalmente de la obra artística de alguien muy cercano a mí y en quien me apoyaré. Teresa es mi compañera del alma y quién, además, expresa un verdadero impacto lúcido de la belleza artística integral.
                                                                   

                                                                 
                                                                                               Título de la Obra:   PREMATERNIDAD
Autora : TERESA CIA

     Escultura realizada en gres refractario, cocida a alta temperatura y decorada con engobes naturales de óxido de hierro.
     La plancha metálica no anodizada está trabajada con la técnica cinética de reflexismo.                                                                

Título de la Obra :  EVA SALUDANDO A LA LUNA
Autora : TERESA CIA

     Escultura realizada en gres refractario cocido a alta temperatura y decorada con engobes naturales de óxido de hierro.
     La plancha metálica no anodizada está trabajada con la técnica cinética de reflexismo.